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        藝術院校>克蘭布魯克藝術學院

        克蘭布魯克藝術學院

        Cranbrook Academy of Art

        院校地址
        美國密歇根州底特律市布魯姆菲爾德山伍德沃德大道39221號
        申請難度
        困難
        留學預算
        $31916 
        平均獎學金
        $8,689
        院校性質
        私立
        建校時間
        1932
        語言成績
        托福 85 | 雅思: N/A
        申請截止
        2月1日
        優勢專業
        工業設計|攝影|平面設計|純藝術

        院校簡介

        克蘭布魯克藝術學院(Cranbrook Academy of Art)是一所十分小型的專業藝術學校,創建于1932年,是由美國報業巨頭喬治·布什和來自芬蘭的建筑大師埃羅·沙里寧共同創辦的。這是一所關于藝術與設計的研究生院,在任教師多為具有豐富實踐經驗的藝術家,每年的研究所的學生約在140-170名之間,號稱在全美同類型的學校中迷你的藝術學院。克蘭布魯克藝術學院是全美最好的私立藝術學院之一,被稱為“現代美國設計師的搖籃”,并以“駐校藝術家指導”而聞名。

        本科生

        該校未開設留學生本科階段課程。


        研究生

        2D設計
        2D學部是布爾布魯克藝術專科學院的平面設計部門。這個部門積極的從事著藝術和設計交叉部分的工作。傳統的設計形式和活動中設計師充當著第三方信息交流的傳遞者。非傳統的設計形式和活動中,設計師機構是占顯著地位的,也是課程著重探討的。在這兩種關于設計的學習中。該部門設計的作品會成為一個連續的整體,從書到海報到信紙的設計,經歷了從安裝到社會實踐再到現代藝術的過程。這些調查實踐的結果通常是介于藝術和設計之間的。在學校的概念中,設計師是一個強有力的文化中介,他們與許多種文化產出形式緊密地結合在一起。

        3D設計

        隨著后工業設計領域的發展,人們越來越意識到人類的需要是多維的——這些需要,無論是在現實中還是想象中,都可以是實用的,情感的,智力的,心理的,社會的。實驗設計理念需要新的觀眾,因為我們是橫跨手工,藝術,建筑和社會科學的學科。隨著設計的受眾不斷擴大,設計的中心理念保留下來——人的需要。但是,同時,由于廣泛設計美學并且處于產生新理論的邊緣,隨便的大批量設計已經不能滿足需求。最終,這一切會推動設計師和藝術家們不斷變換的創意,在受眾和產業中找到他們作品的準確定位。因此,使得他們了解自己作品的文化內涵,工藝方法和目的就成為了一種必要。

        建筑

        與傳統不同,建筑學部沒有固定的課程安排和必須課。對話和評論代替了作業和課堂。這樣自由的氛圍給那些希望在建筑上有所建樹的學生一個很好的平臺。學校允許學生不受教育目標的限制,集中創作一個作品,但要考量他們的創作經歷,熱情和技術水平。雖然學校贊同建筑必須有一定的形式并遵循一定的規格,但學校的理想是培訓出敢于創造出別樣而有意義的作品的設計師。學校希望設計師給世界帶來改變。循規蹈矩不能帶來真知,有天賦的學生比起接受常規,更多的是敢于讓自己變成一個破壞分子。但是這個學生必須已經對常規有了完美的理解。在多數的建筑類教育中,類比是主要模式。局限于抽象的比例圖,比例模型,或類似的文件。在布爾布魯克,學校強調一種一對一模型。學生在這樣的模式中,獨立創作與前人完全不同的設計。即興設計變成了活躍的思想和設計方法。

        陶瓷

        學校相信陶瓷產品的多相性和它的歷史及現實可利用性,并且相信它們能很好的融入世界。事實上,陶瓷之所以在世界中仍占據著重要地位的原因就是其悠久的歷史。學校正是從這一點出發,質疑它并且構建它。學校不對任何問題進行限制,它的工作室從來不會閑置,開放式的課程讓學生和常駐藝術家們可以有靈活的時間進行創作。這里的學習生活充滿活力:學生們在廚房的桌邊學習,在藝術長廊學習,在工作室中學習,在閱讀小組中學習,充分參與到每個人感興趣的事物中。

        繪畫

        現代繪畫豐富而復雜。雖然仍處于延續幾個世紀的繪畫,手工,風格等問題中,但是現代繪畫所使用的媒介已超越了簡單的筆刷。雕塑,攝影,版畫,拼貼和書法等元素也成為其中的一部分。然而,與之相悖,也有人認為,現代繪畫仍然只使用傳統的材料和方法繪制。現代畫家必須尋求將自己定位在當下多元的背景下。我學院開設的油畫課程強調批判環境下的個人探索。學校默認來此學習的學生有高度的學習動機并且渴望來此創造藝術。

        攝影

        攝影專業希望培養敢于做非傳統嘗試和跨學科嘗試的學生。批判性的討論源于當代攝影的靈感,這些靈感又來自紀錄片,畫面或表演等問題。使用這些對話作為一個起點,學校期待找到歷史以及當代藝術作品的評價研究方向。學校評估作品價值,內容和其形式解讀,學校建立的批判模式和創作模式可以持續到學院之外并持續其專業實踐的性質。攝影專業MFA課程,平均有15名學生,他們和常駐設計師密切溝通,探討作品的形式和內涵。除了常規計劃性的小組評論之外,常駐藝術家和學生進行面談并布置閱讀任務。課程的任務之一就是讓學生在學習期間做相關領域的文學研究。通過文學研究,學生之間進行更深層次的探討。

        雕塑

        布爾布魯克藝術專科學院就像一個創意的熔爐,提供著探索和發展的無限潛能。質疑的過程連接著個人對于社會,政治和道德的理解。雕塑正是通過概念和形式的這種不斷演變的精神中創造出來的。雕塑專業就是試圖通過三維改變人們看待事物的視角。學校的意圖是讓學生通過作品的評議,討論,對話和交流,在相互學習中完成自己的目標。藝術家在時代的文化,意識形態和政治體系的背景影響下創作。有選擇的選擇歷史題材也是為現代藝術提供參照。本專業強調全日制的工作室創作。課程主要圍繞個人和小組評議,部門導師和訪問藝術家、評論家的批評展開。會給所有學生布置閱讀和寫作任務,調查當代藝術問題。這些閱讀和寫作通常是來訪藝術家或常住藝術家提出的,而學生也關心的。




        本科生

        該校未開設留學生本科階段課程。


        研究生

        截止日期
        2月1日
        申請要求
        語言要求:托福 85
        在網上申請,通過slideroom提交以下材料:目的陳述、自傳性陳述、個人簡歷、三封推薦信、作品集、成績單和語言成績。
        作品集要求
        20張近期作品,提供每個文件的標題、日期、材料和維度,通過slideroom上傳。


        預算項目

        金額

        學費

        $34,375

        雜費

        $2,625

        書本費

        1,000

        通勤費

        $2,275

        住宿費

        $8,790

        總預算

        $49,065


        克蘭布魯克每個系一年招收7-8位學生,據說是由學長姐選學弟妹,最后再由部門主任決定,決定關鍵在作品集與讀書計劃SOP,注重想法。學校網站上有一些學生作品展覽,可以參考一下。

        克蘭布魯克的教學風格非常特殊,基本上不仰賴課程規劃,而是注重學生的個人發展。該校的創立是基于芬蘭建筑師埃羅·沙里寧(國際風格主義的大師)理念所設計的,以小班制的規劃,跨領域的師生互動為主。十個學院都由各自的常駐藝術家領導。常駐藝術家負責指導他們工作室中的研究生。


        校內研究生一年約140-170位,學費號稱是全美同類型私立學校最低的,位于美知名工業城——底特律的僻靜郊外,學院的教師隊伍以美國老一代芝加哥學派的建筑師為主。克蘭布魯克藝術學院只有研究生課程,并以“駐校藝術家指導”而聞名。
        3D課程所有學生都會被分配一間24小時可以使用的工作室,還配有中心展示間和評議室,這些使學生能擁有一個共同的氛圍。工作室裝有學院的T3數據傳輸線,無線網24小時開啟。部門的電腦機房有多個戴爾數據終端和一系列外圍設備,包括激光打印機,幻燈掃描儀和平板掃描儀。機器上支持犀牛3D建模和渲染軟件。中央媒體實驗室,大幅面繪圖儀,彩色輸出設備,立體光刻技術的3D打印機和平板激光切割機增強本部門的計算機資源。提供了在底特律大都會區的主要技術資源和其他快速成型服務的外包的機會。學生還可以使用學院中其他部門的一些設備,比如木工加工設備、金屬加工設備,和影印機、照相機等等。
        繪畫專業的工作室是由埃羅·沙里寧專門為適應畫家的工作而設計的。工作室高吊頂,實心墻,光照充足且私密性好。一層還設有為研討會和大型會議及評論會準備的會議室。還設有部門專用的機房,其中有兩臺Macintosh電腦和最新軟件,掃描儀和打印機。工作室是7*24小時可用的,而且臨近學院的圖書館和學院中心媒體實驗室,藝術館和禮堂。該部門還備有許多手工工具,圖片攝取設備和投影電視機。工作室還臨近木工房,學生可以搭建手腳架。那里有專業人士指導使用。另外,還提供專門排風的“毒氣房間“,那里可以進行需要迅速排風和排水的工作。
        攝影專業每個學生都分配有工作室。攝影設有數字實驗室。數字實驗室包括處理,掃描,打印和查看站。加工區包括幾個iMac,都配備了最新版本的Adobe設計套件。掃描站包括底片和大規模的不透明和透明介質的邁康掃描儀。印刷站的MacPro專業顯示器,安裝有最新的Adobe設計套件和色同步信號的RIP軟件,還有大幅面的愛普生打印機。除了攝影系的設施,還可使用中央媒體實驗室,并提供數碼相機,攝像機,燈光和音響設備檢查。

        雕塑學部位于一棟6500平方尺的復式結構中,由單獨的個人工作室和公用設施構成。金屬加工設備包括MIG,TIG,Arc和氧碳電焊機,液壓剪床,滑動滾輪和氣動工具。



        凱瑞姆·瑞席

        生于1960年,著名工業設計師,曾多次獲獎。以藝術風格聞名世界的國際設計師凱瑞姆·瑞席所跨足的設計領域包括室內外空間設計、時尚精品設計、家具設計、照明設備設計、藝術品設計以及各式各樣的產品設計。凱瑞姆·瑞席以民主設計感聞名,他曾為許多國際知名品牌設計出耳目一新的產品,從UMBRA到PRADA,從ISSEYMIYAKE到METHOD,他以不同的作風改變了產品設計的美學和消費者文化的本質。凱瑞姆·瑞席已有二十項作品獲得永久收藏,并且在全球各地藝廊舉辦藝術展覽。凱瑞姆·瑞席經常獲得各類設計大獎,包括紅點大獎、Chicago Athenaeum優良設計獎、I.D.雜志年度設計獎、IDSA工業卓越設計獎。

        伊姆斯

        美國杰出、有影響的少數幾個家具與室內設計大師之一,他曾在圣路易的華盛頓大學學習建筑學,1936年起在美國著名的設計學院之一匡溪學院任教。1940年他與沙里寧一道設計的膠合板椅在美國現代藝術博物館舉辦的設計競賽中獲得大獎。美國現代家具設計大師,20世紀有影響力的設計師,他們著名的是對于建筑設計、家具設計(EAMES椅)、工業設計和制造,以及創新藝術的突破性貢獻,至今已有近百件他們的作品被各大博物館所永久典藏。

        貝爾托亞

        意裔美國籍雕刻家和設計家,以設計建筑造型及自創貝爾托亞式座椅而聞名。貝爾托亞參加密西根州的克蘭布魯克藝術學院,并于1937~1943年在該學會教授繪畫和金屬加工課程;后赴加利福尼亞洲與設計家查理·埃姆斯共事,1950年赴紐約加入諾爾公司(KnollAssociates),那時他完成鉆石椅(Diamondchair,通常稱貝爾托亞式座椅)的設計,椅子原料采漆光的鋼絲或乙烯基原料作椅架,配合棉質或彈性的諾格海德(Naugahyde)椅套而成。

        埃羅·沙里寧

        美籍芬蘭裔建筑師。曾與其父共同設計了不少重要建筑,50年代中發展更快。其設計風格清新、個性突出、造型獨特、有創造性。前期曾追隨密斯的有古曲風格的、技術精美的現代建筑,后期則傾向于多變的空間組織與有力的結構表現,作品中還反映了少年時受到雕塑訓練的影響。代表作有圣路易市杰弗遜國家擴展紀念門(1949年)、密執安州華倫市的通用汽車公司技術中心(1955年)、耶魯大學冰球館(1958年)、紐約環球航空公司候機樓(1962年)等。曾獲多次設計獎,還得過美國建筑師協會金質獎。

        吳良鏞

        2011年度國家科學技術獎獲得者,中國科學院和中國工程院兩院院士,中國建筑學家、城鄉規劃學家和教育家,人居環境科學的創建者。先后獲得“世界人居獎”、國際建筑師協會“屈米獎”、“亞洲建筑師協會金獎”、“陳嘉庚科學獎”、“何梁何利獎”以及美、法、俄等國授予的多個榮譽稱號。2012年2月14日,榮獲2011年度“國家最高科學技術獎”。


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