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        藝術院校>馬里蘭藝術學院

        馬里蘭藝術學院

        Maryland Institute College of Art

        院校地址
        美國馬里蘭州巴爾的摩市西皇家山大道1300號
        申請難度
        一般
        留學預算
        $40850 
        平均獎學金
        $16,766
        院校性質
        私立
        建校時間
        1826
        語言成績
        托福 80 | 雅思: 6.5
        申請截止
        早申:12月15日、常規:2月1日
        優勢專業
        插畫設計|攝影|平面設計|交互設計|純藝術

        院校簡介

        馬里蘭藝術學院(Maryland Institute College of Art)成立于1826年,是美國歷史悠久的授予學位的藝術學院。馬里蘭藝術學院的本科生和研究生的課程一直在全國的視覺藝術和藝術項目中名列前茅。因為相信藝術在社會中所起的重要作用,馬里蘭藝術學院致力于專業藝術家和設計師的教育,并著重發展出一個合作的環境以利于藝術與設計的發展。其專業設置反映了學院的理念:只有讓學生能充分發展創造思維、提出疑問并鍛煉實踐解決能力的時候,他們的潛力才能得到最大的發揮。馬里蘭藝術學院的專業集寫作、文科教育與工作室技能于一體,使學生對文化背景的認識能上升到更高的境界。當他們完成在這里的教育,都能在實踐領域獨當一面。

        本科生

        動畫
        MICA的動畫專業致力于幫助學生在富有經驗的動畫制作人的指導和支持下培養他們的夢想。當學生為專業的訓練而完善了技能時,他們同時也開拓了自己的思想。手工與新科技之間的平衡,結合了表演,故事敘述和批判性思維,可以使學生提高眼界,作為可靠的藝術工作者投身于當今全球的藝術機構。MICA還強烈推進動畫的跨國際領域,發展與歐洲和亞洲的合作。
        建筑設計
        建筑設計這門學科一直以來就是多層面的。空間、社會和文化方面的注意事項約束著每個項目。歷史,科技和社會都成了樓房、公共場所和裝置設計應考慮的范圍。MICA的建筑設計系的課程安排圍繞三個主題:通過物質和維度,學習空間化和形式化;通過表意和暗喻,學習社會和文化;通過調查、拓展和實踐,學習專業操作。這三個主題分別是每一年的學習重點。
        藝術史、藝術理論和藝術評論
        MICA既提供藝術史、藝術理論和藝術評論的本科專業,也提供藝術史的輔修專業。作為國家藝術設計學院之一,此專業為想要在藝術史方面取得美術學士(BFA)的學生提供了獨一無二的機會。藝術史學家的工作以研究創作的歷史為中心。在MICA,藝術史的學生專注于工作室實踐,也是活躍的藝術家和設計師集體中的一員。MICA在藝術史專業所提供的知識是高質量并且昂貴的,許多文理學院都不能與之相較。MICA的藝術史課程平衡了學術作業和有出色工作室參與的獨立研究。幾乎一半以上的專業所需的學分要依靠工作室課程作業來完成,而藝術史專業的學生也會被大力鼓勵去利用工作室的選修課達成在此科目上的集中學習。
        陶瓷
        MICA的陶瓷專業提供極具特色的課程,并保證高度集中的學習氛圍。通過參與到陶瓷這個媒介中為切入點進行試驗和考察,致力于發展學生的個性。在創新和復合型思考的框架下,陶瓷專業的課程能幫助學生發展技能。學生們可以參與到傳統的和當下的陶瓷媒介中,同時也活躍于批判性研究。沉浸在這豐富的知識環境中,學生們學習了當代藝術文化,也了解了自己。通過學習陶藝,他們懂得也挖掘了陶藝在美術以及工業美術中的多樣性。一個人對于發展自己想法的信心是一個關鍵性動機,這個動機會激人用各種方式完成這項有意義的工作。學生們帶著他們強烈的信念來學校互相學習,拜訪藝術家們。
        素描
        MICA承諾讓學生達到素描的最高水平。在此方面,素描專業是所有專業的基礎,也是高級選修課的資源。選擇素描專業的學生可以對這項課程進行深刻而廣泛的研究。學習素描,也就學習了如何識別物體視覺形態的特點和它們所占據的空間。為了清楚地表達對物體的看法,必須仔細協調眼和手的合作。素描專業的重點項目是中層畫室課程。除了攝影,環境設計和平面設計專業,所有專業的學生都要參加人體素描和畫室課程。學生有14門選修課,其中一些對任何一個有工作室的專業都開放,另外一些則只對油畫,版畫和素描開放。我們鼓勵學生發展和追求他們自己的視覺看法。素描專業的學生還會和油畫,素描,版畫和一般美術專業的學生一同參加高級獨立的課程。
        纖維
        纖維專業強調紡織結構的鑒別和檢驗,柔軟、靈活的平面表現的物理特性,以及纖維的應用。纖維固有的可能性,作為美術和工業美術的媒介擁有的悠久而豐富的歷史,以及媒介的技術發展被纖維專業看作是實驗和開發的切入點。纖維專業不僅涉及對纖維制品本身的理解和生產,也涉及與其他媒介和材料的作用和聯系。纖維專業還要求學生具有批判性的寫作能力,不只關注纖維,也要關注當代藝術世界的議題。學生會學到常規和非常規的工藝流程,包括染色、縫紉、篩網印花、編織、智能紡織、三維形式的操作、柔性結構、拼貼、集合和雕塑表面。
        游戲設計
        在游戲設計專業里,學生會探索作為創意實踐的游戲,它們能娛樂、教育并創造社會改變。學生會在團隊中、在開放實驗室里工作,學習從原型到成品來制作游戲,并關注以下領域:游戲設計、敘事、編程、藝術制作、動畫、聲音等等。學生會獲得杰出的技術和概念技巧,為游戲設計領域內的事業打下基礎。
        純藝術
        藝術家希望為學生制定一個涵蓋MICA美術系所有范圍內課程的獨立專業,而純藝術也許就是個理想的專業。在純藝術專業,學生探究各式各樣的藝術課程,以發揚他們的藝術天賦和能力,從而對學校提供的資源進行全面的應用。因為制定的學位計劃是開放性的,學生可以仔細計劃他們的課程以便完成個人方向的研究,這些方向可以是跨學科的,以某主題為中心的,或者是跨媒體的或多媒體建設。這個項目的特性是靈活性,以及注重學科間的聯系,它符合關于學科和媒體間人為的傳統界限的最新見解。另一個純藝術專業的好處是,你能接觸到一些共享資源——設備,全體教員和課程。
        平面設計
        MICA的平面設計課程圍繞核心的設計課按順序分三年展開。學生應該在第一學年的春季學期確定主修平面設計系的哪個專業。核心課程是在大二開始,學生需參加排版和平面設計中兩組相配的課程。大三和大四的學生要繼續按順序上核心課程,還有機會參加平面設計和其他工作室學科的高級選修課。平面設計系鼓勵本專業的學生參與藝術系的選修課。在大二之后才選了平面設計專業的學生,或是從其他系改變專業的學生,可能需要多加一到兩個學期完成核心要求,特別是當核心課程中的某些元素只在秋季或是春季學期才有。大二之后,才可以和系領導或顧問商討轉來平面設計專業的事宜。
        插畫
        系里的課程為學生加入專業人員的行列提供了技術上和概念上的準備。插畫專業的學生學習如何創作,這基于個人的審美觀以及游刃于市場和文化間的靈活性。當代的插畫家多數創作是為了發表(在書、雜志、報紙、網站、漫畫、繪畫小說、學院出版刊物、海報、宣傳單、音樂圖像等等上)和試驗性生產(電影藝術的概念及特征設計、視頻游戲、動畫和電視)。
        插畫系的全體教員都是專業人士,他們在課上分享成功的經驗。他們還會在插畫系的所有專業,漫畫商討會和藝術節中出現。此外,一些著名的嘉賓演講人也會探討他們的工作以及為學生作品進行點評。
        交互藝術
        交互藝術系的學生學習如何建造機器人、制作游戲和創造聲音藝術,所有的這些都要用到很多媒體和設備。通過以從實踐中學習為基礎的創新性探究的過程,交互藝術的學生對一些新的和不斷出現的科技能夠自如應對,并且,他們還會發揚個人實踐,這些實踐結合了新的和傳統的設備和形式。交互藝術專業的學生會以核心課程開始他們的學習,核心課程是通向所有更高層次課程的先決條件,讓學生能夠自由選擇他們的道路。交互藝術將數字/軟件/硬件課程與制作課(包括開放的3D制作課程)結合起來,為手工和數字化程序相結合提供了基礎。每個核心課程都有游戲,聲音藝術和機器人藝術專門的課程作業。
        跨學科雕塑
        系里提供的課程使理論和實際相結合,并鼓勵學生發展多學科、多媒體的學習方法,以及與新觀眾,新群體進行合作。通過創新性課程,學生接觸到大量藝術上、材料的、空間的和不固定的創新的可能性,同時開發了一系列概念上的技巧和策略,使他們認識到發明方式的內容。在藝術制作上,學生同時探究試驗性的和已有的方法。系內的課程讓學生通過工作,為培養建設性和技巧性的能力建立一個穩固的基礎,這些工作領域有木材建設、金屬制造、模具制造、鑄造、裝置、鐳射切割、3D印刷、快速原型制作、焊接、雕刻和建筑。學生還會被鼓勵在攝像裝置、表演、基于時間的藝術、照片和雕塑結合、3D計算和其他更新的領域進行進一步探究,但學生們的挑戰是要用這些技能來完成工作,而工作還是關于復雜的,多樣的和不斷變化的全球文化。
        繪畫
        繪畫專業既因其傳統也因其反叛而區別于其他專業。本專業注重發展扎實的油畫和素描技能,探究傳統和新穎的繪畫形式(具象藝術和抽象藝術,2D和3D),以及欣賞獨立,個性的表達和大膽嘗試。為學生介紹廣泛的傳統繪畫習慣和更符合當代的方法和形式。繪畫系的課程廣泛、多樣、容易理解,符合其專業的個人需要。從人物畫和風景畫到諸如材料詩學、個人敘事、視覺音樂、協作、表演和裝置藝術等課程。此外,繪畫系鼓勵學生通過廣泛的工作室選修課對其他科目進行探究。大量的油畫和工作室選修課在獲取學位的計劃課程之內,其數量超過了其他系提供的選修課,從而給油畫專業的學生帶來更多選擇上的自由。非油畫專業的學生也會找到各種能幫助他們提高個人表現力的課程。
        攝影
        MICA的攝影專業利用技術發展的最新水平和數字化圖像技術,探究黑白照片和數碼沖印的差別,試驗非傳統的方式以及掌握工作室燈光和大型攝像機,從而引導學生進入攝影作為一門藝術的整個范圍。廣泛的課程開拓了學生對美學的理解和技能,為他們將來跨入攝影界做好了準備。
        版畫
        版畫系提供了大量工作室學習經驗:浮雕、凹版印刷、光刻和絲網印刷。版畫系中的科目都是以美術基礎為教學方法,使學生擁有個人審美能力。版畫課特別適合那些對探究文化和個人身份感興趣的學生。版畫系使學生廣泛地接觸到傳統和現代的技術,提供計算機輔助版畫和書籍藝術課程,以及推動版畫和其他媒體或裝置的跨學科結合。經過對各種各樣印刷媒體的深入探究,以及通過對高級版畫制作過程的獨立實驗,版畫專業的學生進一步發揚了個性,。
        產品設計
        產品設計融合了設計、技術和制作,學生可以學到多種技能,迎接越來越多的機遇。學生會掌握視覺、技術、概念能力,將產品拓展到系統中,并重新發明人們使用它們的方式。課程結合了設計、材料、數碼和機械構造、道德和可持續實踐和跨學科合作。課程還強調創業精神,讓畢業生獲得將所學的知識投入職業中的能力。

        研究生

        社區藝術
        社區藝術的藝術碩士提供社區藝術為基本的或是社區合作的活動,是學生個人藝術創作實踐不可分割的一部分。社區藝術碩士將技能,知識,能力和集中創作實踐結合起來,讓學生們認識和確定自己的藝術審美,從事個人和集體的藝術研究,以及發展新的藝術形式。無論是理論還是實踐,社區藝術碩士都以社會公正為基本原則。
        插畫實踐
        插畫實踐的研究生項目使藝術工作者提升他們的藝術和商業能力,將媒體與新的文化背景相融合,以及將研究和批判性分析結合到工作中去。藝術研究生會被鼓勵發現21世紀實踐的新方向以及積極地參與項目活動。這種集中的學習計劃幫助學生審視自己的創造過程以及對材料的運用,從而喚醒自己的能力,規劃自己的課程,而當企業家成為他們的客戶時,他們能建立伙伴關系和網絡。此項學習計劃在維持現存的插畫實踐模式的同時,尋找新的東西,以進入新的市場。通過寫作和調研,學生交流和宣傳想法的能力會大步提升。
        攝影和電子媒體
        MICA的攝影和電子媒體專業是個探究光學和電子媒體技術的社會和藝術使用性的平臺。它的課程和目的是為了給藝術實踐在嚴格的歷史性和批評性探究中打下基礎;它使學生認識到藝術學習項目涵蓋了復雜的技術,提供了智力和技術上的技巧,以供專業實踐和教學。攝影和電子媒體課程計劃的中心思想是探查和延伸攝影(所有形式)的持效,同時認識光學媒體受到電腦圖像、動畫、數據可視化、虛擬化,或是科學、醫學或實驗技術聯合的挑戰。在這個層面上,將創意實踐與文化、科學、批判和歷史的會話結合起來,鼓勵和發展更廣的理論性和反射性的實踐都是很重要的。
        平面設計
        平面設計是一個根植于藝術的跨學科、跨媒體的專業。設計是藝術的公共形式,它融合了商業、政治、社會、技術和文化系統。校方鼓勵藝術碩士研究生將他們自己視為文化的創作者,活躍地發起各種項目。平面設計課程計劃為優秀學生和設計師提供了能力和知識,以在國內外的競爭中獲取成功,以及為公眾設計演講貢獻一份力。
        霍夫伯格學院繪畫
        霍夫伯格繪畫學院旨在幫助學生找到自己的獨特之處,幫助他們展示在藝術上的發現。霍夫伯格是一所主要的繪畫研究院,是在二維表面創建一個領域的藝術。通過頻繁的評論,討論和與領導人,特邀藝術家和客座藝術家的會話,以及訪問主要藝術中心,學生找到了更多表現個人形式的方法。
        萊因哈特學院雕刻
        萊因哈特學院雕刻專業旨在訓練在當下以及要邁入21世紀的藝術家,還要確保學生能夠理解藝術家作品中暗含的意義。萊因哈特學院的10個學生會借助許多媒介工作,從表演和視頻到傳統的金屬和石頭。學生會被分配到個人工作室,工作室在一個共同的工作區域中,這個區域有一個配備齊全的木材和金屬商店。在這個共享的空間中,工作室是開放的,這樣學生就能自然順利地交流想法,進行互動。在這個安全的環境里,學生進行創作,將想法變為現實。
        商業藝術與設計
        商業藝術與設計的研究生學習尤其為藝術家、設計師和其他相關專業在商務管理上提供了一個綜合性的,高度集中的教育機會。具有創造性的產品和服務對這些創意十足的專業是基礎性的——盡管到現在為止都沒有專門為這些特殊需求而設置的商業學位。這個革新性的研究生課程滿足了學生獲取知識和技能的需求,這對于開創、延續和發展一門以商業相關的藝術設計專業來說是必要的,或者這個課程可以讓學生成為一個活躍的創新型商務管理者。通過網上指導和在MICA簡短的學習,學生會接觸到商務管理的眾多領域,包括會計、財務、市場營銷,甚至更多方面。
        信息視覺化
        由于全球對視覺溝通需求的增加,對擁有創造性天賦,智力和技能的設計師的需求在市場上發揮了至關重要的作用。馬里蘭學院信息視覺化的研究生項目的獨特之處在于其同時利用了左腦和右腦——將對科學、技術、工業和信息/數據分析的理解與設計理念和實踐相結合。由于這個學位主要在網絡上完成,所以這對本國內在各個地方工作的專業人士來說都是理想的選擇。在緊湊的14個月的項目中,學生在原則上,方法上和工具使用上都獲得了核心訓練,以創作優秀的視覺設計,傳達出一個強有力而激動人心的故事。三天半的校園生活為學生會面,合作,建立潛在的同學關系網提供了重要經歷,同學們認同和理解使用信息和數據進行創新的視覺溝通的復雜性。我們的師資都是在領域內的專業人士,所以學生可以從工作經驗中學到知識并得到他們問題的答案。一旦完成這項課程計劃,研究生不但能獲得學位,還能得到研究和分析項目的文檔,以及設計良好的可視化作品。
        社會設計
        社會設計專業探索設計師在社會中的角色和責任,挑戰傳統思維方式,形成新的機構間合作,使用設計和設計過程來引發社會改變。這個課程提供了以人為本、體驗性的、有創意并樂觀的方式,理解并應對社會挑戰。
        策展實踐
        策展實踐專業讓學生采取有責任的方式,在21世紀的全球社會里創造一個鮮活的文化生活。本專業的目的是在藝術、藝術家和社區之間建立聯系,讓學生探索展覽的新方式,跳出傳統模式之外思考,為觀眾創作相關、及時并容易參觀的展覽。
        電影制作
        電影制作專業的學生會學習電影制作的各方面,并在這個時刻發送轉變的領域內迎接新興實踐。通過實踐為主的課程和與約翰霍普金斯大學的獨特合作,本專業會給學生提供可持續發展的事業。學生們會獲得電影歷史和技術經驗,畢業后能在電影行業進行電影制作。
        UX設計
        UX設計專業的學生能掌握界面設計、項目管理、原型制作和實際應用上的可使用性方面的基礎原則。行業合作伙伴會把真實項目帶到課堂中,讓學生積累人脈、進行實踐,并了解行業的動態。畢業生能獲得充分的經驗,足以開始職業生涯。

        本科生

        截止日期
        早申:12月15日;常規:2月1日
        申請要求
        語言要求:雅思 6.5;托福 80;SAT或ACT(非必須)
        需要在網上提交成績單、SAT或ACT成績、語言成績、作品集、寫作樣本、個人陳述和推薦信。申請時需要填寫自己曾參加的活動、興趣、榮譽、移民信息以及財務證明。
        作品集要求
        作品集應當展示申請者的興趣和特長,包含12到20張作品圖片,通過Slideroom提交。

        研究生

        截止日期
        1月15日
        申請要求
        語言要求:雅思 6.5;托福 80;GRE或GMAT
        需要在網上提交成績單、GRE或GMAT成績、語言成績、作品集、個人簡歷、個人陳述和推薦信。申請時需要填寫曾參加的活動、興趣、榮譽、移民信息以及財務證明。
        作品集要求
        1. 社區藝術
        寫作要求:提交一篇文章,內容是關于申請者作為社區藝術家的資歷和發展目標。
        作品集要求:需要申請人提交兩份作品集:A. 視覺藝術作品集,10-20張數碼圖片,展示自己作為視覺藝術家的能力。B. 社區藝術作品集,10-20張圖片,記錄自己在社區中所受的教育、職業或志愿者經歷。寫上描述,如果沒有這樣的圖片,可以用其他材料代替。
        2. 策展實踐
        寫作要求:一篇意向陳述,字數800到1000,描述申請人的前期準備和個人目標。學院鼓勵申請者提交寫作樣本,如策展提案、展覽評論等,需要以PDF的格式上傳。
        作品集要求:作品集應包含10到15張數碼圖像或現代媒體作品。可以包含工作室實踐、策展項目或紀錄片,需要填寫注釋。
        3. 電影制作
        寫作要求:申請者需要提交一封500到800個單詞的個人陳述,寫明自己的興趣和目標。還需要包含以下內容:一個5分鐘默片的情節梗概、兩人之間的對話場景、描述一個自己想做的腳本的概念(500個單詞內)。

        作品集要求:作品集最好從同一類目中挑選,以保持前后連貫,內容應包含以下一種或多種:

        A. 視頻/電影:通過slideroom或者vimeo上傳,最多10個,單個長度不超過15分鐘,總長不超過40分鐘。如果有超過15分鐘的單個視頻,可以附上摘要視頻(不超過2分鐘)。需要說明申請者擔任的角色。不限制風格和形式。

        B. 視覺藝術:最多10張,可以是攝影、繪畫、戲服設計、插畫等等。不要拼圖,也不要上傳PDF格式的圖片。

        C. 寫作:最多10個寫作樣本,包括劇本、批評寫作、電影理論、敘事或非虛構寫作,以PDF格式上傳。
        4.平面設計

        寫作要求:目的/設計師陳述——闡述自己的背景、興趣和目標。

        作品集要求:通過Slideroom提交提交一個視覺藝術作品集,應包含18-20張數碼圖像或現代媒體作品。

        預算項目

        金額

        學費

        $43,760

        雜費

        $1,590

        書本費

        $1,450

        通勤費

        $775

        住宿費

        $12,030

        總預算

        $59,605

        (以下是SIA與一位正在MICA念研一的師兄Oscar的問答集)

        SIA:“可以簡單介紹MICA您念的科系有什么特色嗎?”
        O:“首先,要知道MICA是一間注重“思考”及concept的學校,反應在其純藝術MFA完全沒有實質的studio(實作)課程,取而代之的是 seminar(研討課),而seminar除了討論當代藝術的相關議題之外,也會對同學們的創作進行評論。也就是說,無論你是哪個主修,實際上并無太大差別,最大的差異僅在于主導seminar的老師,以及”主要專注的”創作媒材不一樣而已。 MICA的MFA課程設計是將學生視為已可完全獨立創作的“藝術家”,所以較適合對自身創作概念已很有想法且積極主動的學生,如果是被動希望透過學校課程的安排進行學習的學生,MICA可能不太適合你。 除了各系必修的seminar之外,畢業前至少必須選修四門研究所理論課程;另外也有定期或不定期舉辦特定主題的workshop可自由參加。再來簡單介紹一下我念的科系(Mount Royal)的授課方式,這個科系名字乍看之下令人不解,其實簡單解釋就是MICA的“不限媒材”藝術系,在國內可以類比的就像是南藝大的造型所,而 Photographic and Electronic Media就像國內北藝大的科藝所,這樣比喻應該就很清楚了。以我們系來說,”作品評論”占了極重的比例,除了系主任外,另有三位駐校藝術家/藝評家, 隔周輪流主持系上的seminar,并且在課余時間與同學做一對一的作品評論,另外也隔周進行同學自行組織的作品集體互評;除此之外,每個學期也安排數位訪問藝術家蒞校演講并讓同學與藝術家有一對一互動的機會。 最后,MICA是一間很開放的學校,基本上無論你的主修為何,想做什么都不會有人管你,像是雕塑系真正在做傳統雕塑媒材的人其實不多,反而都是如裝置等復合媒材,甚至也有人做錄像呢!”

        SIA:“請問MICA的上課環境如何?注冊選課方便嗎?”
        O:“首先,學校系館環境及硬體設備都相當新穎,可以堪稱是相當舒適的學習環境,且有24小時開放的電腦教室與多媒體設備教室。另外除了攝影與電子媒體系之外,其他純藝術科系每位研究生皆配給一間24小時的個人工作室(空間非常大,約9坪),而攝影與電子媒體系也配給部分個人工作室,并每人配給一臺Mac。

        其次,學校聽說是從這個學期(2008 Fall)才開始實施線上選課,個人使用經驗是很順利;至于注冊繳費當然也是可以使用線上電子支票等方式付款。 另外值得一提的是,學校也承認鄰近的幾間大學包含名校約翰霍普金斯大學(Johns Hopkins)及其琵琶第音樂院(Peabody Institute)的學分,因此可依個人需求采人工方式跨校選課。


        SIA:“請問您在申請MICA時曾遇過什么問題嗎?有沒有心得跟學弟妹分享?”
        O:“除了它是我所有申請的學校里面唯一一間還在使用紙本申請書,稍嫌麻煩之外(不過反正都還是要寄作品集),過程基本上很順利,沒有碰到任何問題。 對了,在申請時跟學校的通信中有提到,雖然申請截止日是2/15,不過所有輔助的資料只要在3/1前寄到即可(當然這是在學校允諾的情況下),所以后來我有補寄一份新完成的作品。”

        SIA:“請問MICA的設計資源多嗎?會規定辦展覽才能畢業嗎?”

        O:“MICA是一間以純藝術為主的學校,設計方面的科系并不多,大學部只有平面設計及環境設計,研究所則只有平面設計而已,所以相較于純藝術,資源不可避免一定是比較少,話雖如此,MICA的平面設計在全美還是相當出名的。然后,MICA的MFA畢業條件之一就包含了thesis show(論文展),不過是聯展的方式,并非一定要辦個展,然后要配合一篇創作自述,并在展覽其中一天向評審老師們及來賓做presentation(類似口試),發表你的創作理念。”


        SIA:“請問MICA校園中的藝術與設計活動多嗎?”
        O:“非常多。校園內十個藝廊全年都有展覽在進行(超過100個),每周都有著名的訪問藝術家、策展人、藝評家、學者等蒞校演講,也會有大型學術會議在學校舉行。另外,巴爾的摩本身的藝術活動也很活絡,有數個美術館和其他學校舉辦的藝術設計活動,也擁有不少的藝術家聚落。如果還不滿足,從這里到華盛頓只要45分鐘、費城1.5小時、紐約3.5小時以內,都算是非常方便,只要有心,這些大城市的藝術設計資源都是你的腹地。”

        SIA:“請問您認為MICA在師資評價好嗎?它們的課程規劃如何?”
        O:“學校的師資皆由專業的藝術家、設計師、詩人、作家及杰出學者組成,教師經常參與全國各地或國外的展覽,且獲獎無數,師資水平相當高。值得一提的是MICA的理論課強度在全美的art school里相當出名,授課教師普遍擁有美國名校博士學位,這在一般art school是比較少見的。 課程規劃方面,學校的studio課程相當重視critique,理論課方面很扎實,writing占有極高的重要性,也因此學校設有專門的Writing Center輔導學生寫作方面的問題。 跟一般art school重技巧輕理論不太一樣,在MICA可是技巧理論并重的。”

        SIA:“請問您認為MICA的畢業生找工作容易嗎?”

        O:“首先,學校的就業輔導輔導中心有許多的資源可以利用,而且,MICA是全國前幾名的學校,畢業后無論到哪個州哪個城市找工作都相當容易,在校時也有許多校外實習機會可以爭取。 另外,每年學校都會舉辦就業博覽會。”







        馬里蘭藝術學院成立于1826年,為全美第一間正式授與學位的藝術學院。有12畝的校地,位在美國東岸馬里蘭州最大城巴爾的摩。MICA校園坐落于巴爾的摩midtown的文化區,鄰近巴爾的摩火車站、巴爾的摩交響樂團音樂廳、巴爾的摩歌劇院及全美著名的琵琶第音樂院,距離市中心僅2.4公里,校園內并有輕軌電車車站,交通方便。

        MICA有提供學校宿舍,目前全校full-time學生共有1855人,其中包含大學部1627人及研究所228人,來自全美48個州及53個國家。教師由291位專業藝術家、設計師、詩人、作家及藝術史學家組成,師生比約為1:6.4。畢業校友超過10000人,遍布世界58個國家。該校是美國榜上有名的古老藝術學校之一,去年剛剛舉行了成立182年的校慶,校園擁有超過20棟建筑物,其中包含兩棟2004年及2008年秋天落成啟用的最新現代化大樓,及兩棟落成超過100年的國家歷史建筑。
        杰夫·昆斯
        美國藝術家,畢業于馬里蘭藝術學院和芝加哥藝術學院。其作品往往由極其單調的東西堆砌而成——比如不銹鋼骨架、鏡面加工過的氣球獸,常常染以明亮的色彩。昆斯的作品在世界上大賣,持有至少一個在世藝術家作品的拍賣價格記錄。評論家對他的看法趨于兩級。有的認為他的作品是先鋒的,有著重要的藝術史價值。有的認為那是在媚俗——嘩眾取寵,建立在全然利己的自我推銷之上。昆斯聲稱自己的作品并不包含任何隱藏的意義。
        Stephen Edmond
        平面設計師,畢業于馬里蘭藝術學院和新奧良創意藝術中心,現就職于Canopy Brand Group。曾在Everlast Worldwide、Kathryn Shagas Design和Derek Blanks Photography等公司都當過平面設計師。與設計師Tysonn Betts共同為倫敦奧運會美國拳擊隊設計服裝。

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