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        藝術院校>芝加哥藝術學院

        芝加哥藝術學院

        School of the Art Institute of Chicago

        院校地址
        美國伊利諾伊州芝加哥市南沃巴什大街36號
        申請難度
        一般
        留學預算
        $43140 
        平均獎學金
        $15,778
        院校性質
        私立
        建校時間
        1866
        語言成績
        托福 82 | 雅思: 6.5
        申請截止
        早申:11月15日、常規:1月15日
        優勢專業
        插畫設計|多媒體設計|攝影

        院校簡介

        芝加哥藝術學院(Art Institute of Chicago,簡稱SAIC)是美國藝術教育機構之一,位于芝加哥城市最繁華的Cook郡Loop區,交通便捷。學校由博物館和校區兩部分組成,本身并沒有特定的校園區域,但因為其地理位置剛好位于密歇根湖畔,并與千禧公園(Millennium Park)和Grant Park相鄰,其校園環境令人倍感舒適優雅,在每年四月中到九月份天氣宜人時,常能吸引游客大批前來觀光。 學校于1866年建校,作為藝術領域的改革者與開拓者,在美國乃至全世界都享有盛譽。芝加哥藝術學院成立之初名為芝加哥設計學院(Chicago Academy of Design),由當地藝術家使用會費和資助在克拉克街租住的房屋里成立,主要以歐式古典的方式來教學。經過4年的快速發展,學校遷址到亞當街,但在1871年芝加哥大火中被損毀。由于大火對學校的經濟和管理都造成了重創,1878年,由一些商界領袖重組了董事會,成立芝加哥美術學院(Chicago Academy of Fine Arts),將學校的經營范圍從教育、展覽延伸到收藏領域。1882年學校再次更名為芝加哥藝術學院(Art Institute of Chicago)。

        本科生

        建筑和室內建筑
        建筑和室內建筑的本科有四年的課程,在第二年里的先進的設計工作室是較為核心的課程。每個學分必須要在SAIC得到或者在其他學校修得相同內容的課程,不得轉讓。結合先進的理論和大量的實踐操作,讓學生掌握建筑設計的核心,在設計時融入社會文化考慮,將人文關懷融入建筑實踐中,培養出具有創意和責任心的建筑師。
        藝術教育
        藝術教育學院擁有三類學位:藝術教育類研究生、藝術教學類研究生、側重藝術教育的純藝術類本科生。在SAIC各個學科內容間的強大關聯的基礎上,藝術教育在理論知識、每日實踐、社會批判、創業展現上也有新的進展。學生學習到一系列創造、展現、解讀、教學視覺藝術的方式。SAIC的藝術教育學院通過教育不同層級的學生,注重培養藝術批判思維。研究生們幫助培養博物館、社區機構的藝術家、文化教育者等其他藝術專家,也同樣適用于申請更高級學術研習的專業資格的藝術老師。
        藝術史
        藝術史學院包括藝術史、藝術理論、藝術批判專業,是全美此類最為全面詳盡的藝術學院。藝術史學院致力以藝術的視角對19、20、21世紀進行詳盡的藝術研究,進行多文化和學科間的探究。通過團體和個人的藝術實踐,對文化、哲學、政治進行研習,也為學生安排的藝術、歷史、社會學的課程。受當今理論和實踐的熏陶,芝加哥藝術學院的藝術歷史、理論和批評系涉及到全球藝術和設計歷史。
        服裝設計
        SAIC時裝設計學院的學生,可以承擔畫家、雕塑家、設計師、建筑師和藝術家的角色,獲取獨特的、跨學科的教育經歷,在藝術和理論上得到更多挑戰。申請服裝設計的學生在藝術素養和職業上會得到嚴格的培訓;老師都具有國際化和全國專業的經歷,為學生提供了得天獨厚的機會。SIAC 服裝設計學院位于Sage工作室,該工作室歷史悠久,由Louis Sullivan設計;學院擁有芝加哥最集中、最廣泛的項目。在這里,你不僅僅是一名高水平的設計師,同時也能增加在社會、政治和科學方面的認識。
        視覺和批評
        視覺和批評專業成立于2000年,為SAIC的跨學科研究提供方向。視覺和批評研究項目不僅關注視覺媒體在不同學科中的研究,還關注混合研究,特別是工作室和學術的重疊發展。該計劃是一個不斷發展的范例,強調了21世紀復雜的視覺和批判實踐,為致力于設計、寫作和創造的學生提供跨學科的環境。視覺和批評專業的核心是關鍵反饋,對本科生和研究生的課程包括一對一輔導。此外,該部門每學期會舉辦正式的批評討論,包括工作室工作和關鍵學術研究。
        視覺傳達設計
        視覺傳達設計專業鼓勵學生積極參與世界,通過批評分析技能、個人聲音和視覺語言把自己定義為設計師。本專業培養社會責任感,讓學生成為藝術、設計和大眾文化交界處的設計師。

        研究生

        建筑設計
        第一類:3.5年。此類的碩士生要有一定標準的建筑理論、建筑設計史、工程設計的技能與知識基礎。學校會安排學生進行親身動手實踐,對于項目、功能、新興技術和發明等的分析介紹都會結合世界范圍的建筑工程和設計學校。這類碩士招生要求學生擁有本科的建筑設計學位,并優先考慮擁有建筑經驗、室內設計或相關行業的人。
        第二類:2.5年擁有非建筑類本科學位的學生可以申請該類的研究生項目。對于此類研究生項目的申請適用于本科有過對建筑學、室內設計預先研究的學生。申請人必須向SAIC建筑設計研究生。項目寄去申請信函,這個為期2.5年的第二類項目的錄取在第一類錄取后進行,來補足建筑碩士的空缺名額。
        室內建筑
        室內建筑是一個發展迅速的專業領域,室內領域中,建筑的影響日益增加。在本專業中,以動手調查、試驗和探索的形式,發展職業實踐需要的技能和經驗,以及培養出批判思考能力,來發現新概念、進行新發明。
        攝影
        SAIC不斷在給攝影媒介下定義,老師和學生們也在很大程度上參與到理論實踐中。該學院對傳統形式的圖片創造較為關注,也使得SAIC的攝影相比于其他擁有與眾不同的反響。在多種多樣的概念結構下進行學習創造,研究生們為他們的工作奠基了理論性,歷史性,批判性的基礎。攝影學院擁有最為現代化思潮,哲理性、理論研究較為師資,帶領學生進行當代攝影實踐。在這樣自由又富有創造性的氛圍里,攝影專業的學生也經常到其他院系旁聽,拓寬自己的知識面,尋求藝術靈感。
        藝術教育
        藝術教育學院擁有三類學位:藝術教育類研究生、藝術教學類研究生、側重藝術教育的純藝術類本科生。在SAIC各個學科內容間的強大關聯的基礎上,藝術教育在理論知識、每日實踐、社會批判、創業展現上也有新的進展。學生學習到一系列創造、展現、解讀、教學視覺藝術的方式。SAIC的藝術教育學院通過教育不同層級的學生,注重培養藝術批判思維。研究生們幫助培養博物館、社區機構的藝術家、文化教育者等其他藝術專家,也同樣適用于申請更高級學術研習的專業資格的藝術老師。
        藝術治療
        藝術治療學院的研究生為學生提供詳盡的教育,幫助他們成為藝術家或藝術治療家。SAIC的藝術治療學院是這一學校的杰出代表,適合那些對日常生活經歷與藝術創造的聯系有興趣的學生,以及有想法有意愿幫助別人獲得和恢復正常清晰思路、健康的情緒。這一系列課程用于培養批判性思維能力,使得學生們能夠主動積極學習,提出質疑,參與到創新想法的創造中。學院將會為學生提供超過900小時的臨床實習經歷,并有注冊藝術治療是和其他精神健康專家進行監督和管理。
        服裝設計
        時尚設計學院在其藝術基礎的背景下,因跨學科特色聞名于世界。這一專業的成功可以從校園的列表上反映出,其中包含著名的設計師:馬修·埃姆斯、 沙恩·甘比、克里斯托弗·彼得斯風、加里·格雷厄姆、司頓、瑪麗亞·平托、辛西婭·羅利等。
        陶瓷
        陶瓷學院是各學科開展相互調查研究的典范,包括藝術、設計、工藝這些領域的研究與創新。陶瓷專業同時可包括幻想空間的畫作與現實空間的雕塑品。在當代,陶瓷也常被認為介于與藝術品和工藝品,畫作和雕塑,實用品和裝飾品之間。陶瓷課程旨在反映這些矛盾,也同時在這些矛盾的基礎上,結合傳統和當代的關注中心對技術和概念問題,進行探索和創造。探索的泥塑與工作室陶器制作成為更多個人和當代圖像制作的跳板。
        繪畫
        SAIC的繪畫專業提供了很多哲學思想,該專業提供了多元化和開放的環境,其中包括全球著名的70位藝術家,其作品涉及各個領域。歷屆校友在國際知名畫展、教育行業和獎項上都取得了很大的成功,表現卓越,其中包括Zak Prekop、Angel Otero、Jeni Spota、Rebecca Morris、Amanda Ross-Ho等校友。有機會接觸到知名的藝術博物館,藏品有5000年前的世界藝術品。寬敞明亮的教室,為學生提供實踐和討論的空間,參與到批評和策略研究中去。
        平面設計
        SAIC平面媒體專業的研究生們總富有創造力,他們打破規則,設計印刷品,為藝術家出版書籍等。學院里的老師也具備多樣的平面設計技能,每個人也都至少懂得繪畫、設計、數字藝術、攝影、雕塑、出版多種學科知識。
        雕塑
        SAIC的雕塑系提供了全美國最大、最全面和最多樣化的項目,該系將雕塑應用于不同的意義,20世紀藝術實踐將雕塑空間與材料推廣到世界,這種長遠目光和經驗通過該專業的課程發展和資源表現出來,包括各種不想不到的材料和意見的表達。該系涵蓋了概念、材料和過程為導向的嚴格結合,讓學生了解、交流并且為文化做出貢獻。培養創造家和思想家是SAIC的目標,課程和研討會將技術、材料與理論、批評結合。師資隊伍都是國內和國際知名的藝術家,深入了解并且熟悉該領域,對當今的學術問題非常熟悉,能夠建立起多樣化和積極的環境,有利于交換觀點,參與到雕塑界的傳播過程。
        纖維和材料
        SAIC的纖維和材料研究專業為學生提供了纖維、材料和制作的跨學科方法,其中包括:紡織構造、雕塑、設備、動作和工藝等。工作室實踐:該課程強調讓學生在當代藝術環境中,進行紡織品和纖維藝術的創造,并用目前的理論作為支撐。學生可以學習繁多的紡織制作技術,包括:紡織、印刷、染料、軟雕塑、針織、鉤針編織、紡紗、拼貼等。工作室配備了模擬和數字設備,將數字技術和電腦作為手工工藝的輔助,使學生積極參與其中。
        表演和動畫
        SAIC的表演和動畫學院緊密結合了批判性、理論性、歷史性的研究,對于人類審美選擇和藝術表達有關鍵的作用。表演這一專業的核心在于探索怎樣運用人體作為藝術表達的媒介,它擁有一系列的學科間理論和實踐的實驗課程,包括實景表演、表演裝備、行為研究、心理表演、數字科技、表述行為的寫作等。表演學院給了學生充分的機會與老師一對一地交流,深入的批判評論,學生們也很自由地分享學習和工作。動畫是用動作語言表現的藝術,設想你要表現的事件,然后在發現這些事件的意義之后再將其再現出來。
        視覺和批評
        視覺和批評專業成立于2000年,為SAIC的跨學科研究提供方向。視覺和批評研究項目不僅關注視覺媒體在不同學科中的研究,還關注混合研究,特別是工作室和學術的重疊發展。該計劃是一個不斷發展的范例,強調了21世紀復雜的視覺和批判實踐,為致力于設計、寫作和創造的學生提供跨學科的環境。視覺和批評專業的核心是關鍵反饋,對本科生和研究生的課程包括一對一輔導。
        視覺傳達設計
        視覺傳達設計專業鼓勵學生積極參與世界,通過批評分析技能、個人聲音和視覺語言把自己定義為設計師。本專業培養社會責任感,讓學生成為藝術、設計和大眾文化交界處的設計師。

        本科生

        截止日期

        早申:11月15日;常規:1月15日

        申請要求

        語言要求:雅思 6.5;托福 82;ACT 18(非必須)

        需要在網上提交成績單、目的陳述、作品集、SAT或ACT成績和語言成績。

        作品集要求

        需要申請人提交一份2000字的藝術批評論文,可以使用之前課程的論文,也可以是其中節選的部分或最近出版的文章。作品集的提交截止至1月16日晚上11:59分(美國中部時間)。



        研究生

        截止日期


        1月15日

        申請要求

        語言要求:雅思 6.5;托福 80;可附上GRE成績(非必需)

        需要在網上提交目的陳述(500-750個單詞)、簡歷、作品集、成績單、推薦信(兩封)和語言成績,會有面試。推薦提交GRE成績,但并非必須。

        作品集要求

        申請者需要在美國中部時間1月16日晚上11:59前提交電子作品集。內容需要包括至少五個不同項目,最多20張圖片或者10分鐘以內的現代媒體作品,也可以將兩者適當混搭。沒有設計經驗的申請者可以提交一個寫作樣本或者一個視覺“文章”代替傳統的設計作品集。寫作樣本需要展現申請人的興趣點和關切點,可以包含圖像。


        預算項目

        金額

        學費

        $43,960

        雜費

        $820

        書本費

        $1,770

        通勤費

        $1,550

        住宿費

        $11,600

        總預算

        $59,700

        芝加哥藝術學院要求較高的GPA成績,這一點需要在同學們平時的學習中多加努力,盡量取得高分。

        除了GPA,作品集也是很重要的。就芝加哥藝術學院來說,它會希望申請者的作品集能夠體現出申請人獨特的理念,所以需要同學們著重突出自己的研究和設計過程。然而,并不是強調過程就可以忽略結果,最終的設計結果也必須很棒。SIA建議準備去留學的同學有意識地保留自己的草圖、小稿等,把它們整合起來放進作品集,以此證明自己多角度思考與嘗試解決問題的能力。

        去美國留學,不論學什么,日后都要用英語來溝通,所以,語言成績是非常重要的評價標準。英語同學們一直在學,但是想要通過英語能力測試,還是需要有所側重的提前準備。現在申請美國留學即可以考托福也可以考雅思。排名前十院校一般要求雅思6.5,托福80-100不等。語言要求是相對靈活的,若申請者的作品非常突出,院校可能會放寬語言要求,但這畢竟是少數個案,所以語言依然要引起重視。

        若作品集和語言都準備完善,GPA也不錯,那同學們基本上就可以很有信心了。當然申請留學還要有一些其它的必備材料,如作品描述,這個很重要,可以幫助審核者深入理解申請人的作品;2-3封的推薦信,推薦信因人而異,并不會起決定性作用;還有個人陳述,要嚴格按照學校的字數要求來寫,突出自己的重點與優勢。
        芝加哥藝術學院位于芝加哥市最繁華的Cook 郡Loop區。交通便捷,有CTA,捷運系統的紅,藍,綠,棕,粉紅,綠,紫線等均可到達學校及其美術館。學校由博物館和校區兩部分組成,本身并沒有特定的校園區域,但因為其地理位置剛好位于密歇根湖畔,并與千禧公園(Millennium Park)和Grant Park相鄰,其校園環境令人倍感舒適優雅,在每年四月中到九月份天氣宜人時,常能吸引游客大批前來觀光。

        芝加哥藝術學院的學生可使用坐落于美術館內的Ryerson and Burnham Library,在學校里還設有John M. Flaxman Library與MacLean Visual Resource center。每個科系也各自有自己的藏館,能夠供給學生最豐富的藝術資源。Ryerson and Burnham Library專門供芝加哥藝術學院的學者及學生作藝術研究,其主要收藏為藝術、建筑藝術,以及建筑藝術史方面的書籍,每年館藏增加約10000冊。其收藏包羅萬象,但最主要的收藏還是18世紀到20世紀的建筑資料,以及19世紀的繪畫、版畫、素描與裝飾藝術作品。John M. Flaxman Library 是專門給學生學習或舉辦活動的地方,館藏超過120000冊的書籍、雜志與電影等。其收藏偏向現代藝術,學生也可以在網上使用它的數字圖書館。此外,MacLean Visual Resource center 則收集了近560,000部幻燈片與內容可觀的數字化數據庫。這些藏品大多不對公眾開放,只用于教師和學生的學習和研究。




        聞一多
        中國現代偉大的愛國主義者,堅定的民主戰士,中國民主同盟早期領導人,中國共產黨的摯友,新月派代表詩人和學者。代表作(詩集)有《紅燭》、《死水》等,作品主要收錄在《聞一多全集》中。1922年7月,他赴美國留學,先后在芝加哥美術學院、珂泉科羅拉多大學和紐約藝術學院進行學習,在專攻美術且成績突出時,他更表現出對文學的極大興趣,特別是對詩歌的酷愛。年底出版與梁實秋合著的《冬夜草兒評論》,代表了聞一多早期對新詩的看法。1925年3月在美國留學期間創作《七子之歌》,共七首,分別是澳門、香港、臺灣、威海衛、廣州灣、九龍、旅大(旅順 -大連)。
        和路·迪士尼
        和路·迪士尼出生在美國伊利諾伊州芝加哥,與三哥羅伊·迪士尼為華特迪斯尼公司共同創始人。他是世界最著名的電影制片人、導演、劇作家、配音演員和動畫師之一,他對于夢想的勇敢追求,卓越的洞察力和對商業敏銳的眼光使他成為世界聞名的企業家和慈善家。和路·迪士尼至今為止獲得了48個奧斯卡獎提名和7個艾美獎,是世界上獲得奧斯卡獎最多的人。他不僅創造了《白雪公主和七個小矮人》、《木偶奇遇記》等多部經典電影與米老鼠等經典熒幕形象,還建造了迪士尼樂園,開創了主題樂園的商業形式,此外,他在電視節目《迪士尼奇妙世界》的主持也成為了數代美國人的重要回憶。
        杰夫·昆斯
        杰夫·昆絲1955年在紐約出生,1974年,昆斯在紐約惠特尼美國藝術博物館看到芝加哥畫家“Jim Nutt”的展覽,確立了自己芝加哥畫派的風格,1975年他進入了芝加哥藝術學院進修。杰夫·昆斯自20世紀80年代以來的創作歷程,其系列之豐富,作品之龐雜令人驚嘆。30年來,杰夫·昆斯創作多達20多個系列,上萬數量的作品,他幾乎每年都在不停地翻新自我,重新進入新的語境和創作形態之中。目前,杰夫·昆斯是世上最昂貴的當代藝術家之一。
        奧遜·威爾斯
        奧遜·威爾斯是美國歷史上罕見的具有重要文化意義的電影家,他于1915年5月6日生于美國威斯康辛,是集演員、導演、編劇、制片人等多種角色于一身的電影天才。作為演員,他參演了一百多部電影(包括配音);作為編劇,他寫了42個劇本;作為導演,他執導了近40部影片。1975年,AFI授予威爾斯終身成就獎,奧遜·威爾斯對于電影的貢獻令無數后人仰望,這遠遠勝過任何榮譽。
        喬治亞·歐姬芙

        歐姬芙是一位美國藝術家,被列為20世紀最偉大的藝術大師之一。歐姬芙的繪畫作品已經成為1920年代美國藝術的經典代表,她以半抽象半寫實的手法聞名,主題相當具有特色,以花朵微觀、巖石肌理變化,海螺、動物骨頭、荒涼的美國內陸景觀為主。她的作品充滿同色調的細微變化,構圖精美而富有韻律感,有時候歐姬芙用自己獨到的技法處理畫中的物品外輪廓,能讓觀者深切感到此物品的輕脆感。

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