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        藝術院校>安特衛普皇家藝術學院

        安特衛普皇家藝術學院

        Royal Academy of Fine Arts

        院校地址
        比利時安特衛普蘭格新街101號
        申請難度
        困難
        留學預算
        €5700 
        平均獎學金
        €7,415
        院校性質
        公立
        建校時間
        1663
        語言成績
        托福 N/A | 雅思: N/A
        申請截止
        4月30日
        優勢專業
        服裝設計|攝影|珠寶設計

        院校簡介

        安特衛普皇家藝術學院(Royal Acade my of Fine Arts)是1663年創建的世界一流的藝術設計學院,位于比利時安特衛普,涵括工藝美術、建筑學和設計三大專業。 1946年,安特衛普皇家藝術學院(Royal Acade my of Fine Arts)的“建筑專業”獨立,成立了“國家高等建筑學院”(The National Higher Institute of Architecture)。1963年,安特衛普皇家藝術學院(Royal Acade my of Fine Arts)開設時裝設計專業,在80年代,因“安特衛普六君子(The Ant werp Six)”的走紅,安特衛普皇家藝術學院(Royal Acade my of FineArts)逐漸在時裝設計專業方面成為國際重要的高等學府。2000年以后,Veronique Bran quinho、Olivier They skens、RafSimons等設計師在國際時裝界取得令人矚目的地位,更堅固了安特衛普皇家藝術學院(Royal Acade my of Fine Arts)的國際地位和影響力。 1995年,安特衛普藝術學院(TheAntwerpAcademy)和亨利·范德威爾德學院(Henry Vande Velde In stitute)合并,成為安特衛普大學(The University College of Ant werp,荷蘭語:Hoge school Ant werpen)。而藝術與時裝設計專業因此獨立,成為安特衛普大學下的一大學院——“藝術高等學院”(The Higher Institute of Fine Arts)

        本科生

        攝影
        作為一位專業攝影者,其內在的個人素質至關重要,該專業讓攝影成為一種表達自我、實現自我的一種媒介,一種語言。皇家藝術學院從“說”和“聽”兩維度培養學生,理解如何用不同快門、速度、長度去“說”,課程專注于人、物、空間,專業涵蓋人物攝影、靜物攝影、風景拍攝等主題;“聽”是另一個重要的方式,任何一種視覺藝術都可以歸結為學習如何去“讀”圖像,所以學院有很多常規攝影展,攝影師會有各種講演等,以促進各自的領域以及與外部世界的溝通。專業旨在加深學生的自我意識和對個人與周圍世界的理解。
        平面設計
        平面設計師應該是喜歡畫畫、有生動的想象力,可以分析、組織、溝通,對語言、文學、社會人文感興趣的。學院該專業是與藝術家交互的實踐課程,包括設計、繪畫、插畫、排版、攝影、多媒體、數碼科技等。需要學生很強的從觀念到功能設計的能力,學生花費大部分時間在創意思維、實驗探索、個人反思批判,以發展個人視角和視覺語言。
        珠寶設計
        人們對于用珠寶和飾品裝飾表現個人特質、表達自我的需求是普遍和永恒性的;珠寶和裝飾有能力講述一個人的狀態、風格、心理、文化,同時它又是社會、文化、科技發展的見證,這也是珠寶設計、金銀器制作之所以讓很多各種職業的人士參與、興奮原因。
        時裝設計
        安特衛普的時裝設計毫無疑問是世界時裝行業的領導者,該專業由Mary Prijot 1963年創建立,時裝不僅是通過服裝材料與身體、社會的結合表現我們的時代,它更是一種藝術,一種創新的企業精神。安特衛普該專業強調學生的藝術創新發展能力。
        劇場服裝設計
        現今的舞臺藝術結合了視覺藝術和多媒體藝術,使得劇場服裝設計成為一個多學科交叉、融匯的學科,該專業3年的本科教育結合了劇場與當代藝術。擴展的理論基礎課程讓學生對劇場藝術的各方面有一個更加廣闊的視野。該專業雖近似服裝制造,但是以劇場服裝設計為主導。
        雕塑
        通過對人物空間的學習研究,去探索雕塑世界。人物素描、解剖學將幫助學生理解人物雕塑的各個方面,研究室實踐學生將通過不同材料的實踐,如石頭、金屬等學習雕塑歷史、繪畫、制模科技這些體系。訓練手、眼、身體的協作,去發現雕塑之內隱含的創意。相比于創造一個現實的仿制品,該專業要求學生有強烈、清晰的個人藝術體系。
        油畫
        該專業協調于學生自己藝術語言表達水平和個人的經驗和發展之中,通過大量豐富的傳統油畫作品,發展出個人繪畫語言。本科階段主要學習靜物、人物、風景的觀察方法。
        版畫復制
        需要較高的技術背景以完成藝術畫的創作,通過各種版畫復制的技術使學生獲得能靈活的用版畫表達自己藝術想法的能力。

        研究生

        攝影
        作為一位專業攝影者,其內在的個人素質至關重要,該專業讓攝影成為一種表達自我、實現自我的一種媒介,一種語言。皇家藝術學院從“說”和“聽”兩維度培養學生,理解如何用不同快門、速度、長度去“說”,課程專注于人、物、空間,專業涵蓋人物攝影、靜物攝影、風景拍攝等主題;“聽”是另一個重要的方式,任何一種視覺藝術都可以歸結為學習如何去“讀”圖像,所以學院有很多常規攝影展,攝影師會有各種講演等,以促進各自的領域以及與外部世界的溝通。專業旨在加深學生的自我意識和對個人與周圍世界的理解。
        平面設計
        平面設計師應該是喜歡畫畫、有生動的想象力,可以分析、組織、溝通,對語言、文學、社會人文感興趣的。學院該專業是與藝術家交互的實踐課程,包括設計、繪畫、插畫、排版、攝影、多媒體、數碼科技等。需要學生很強的從觀念到功能設計的能力,學生花費大部分時間在創意思維、實驗探索、個人反思批判,以發展個人視角和視覺語言。
        珠寶設計
        人們對于用珠寶和飾品裝飾表現個人特質、表達自我的需求是普遍和永恒性的;珠寶和裝飾有能力講述一個人的狀態、風格、心理、文化,同時它又是社會、文化、科技發展的見證,這也是珠寶設計、金銀器制作之所以讓很多各種職業的人士參與、興奮原因。
        時裝設計
        安特衛普的時裝設計毫無疑問是世界時裝行業的領導者,該專業由Mary Prijot 1963年創建立,時裝不僅是通過服裝材料與身體、社會的結合表現我們的時代,它更是一種藝術,一種創新的企業精神。安特衛普該專業強調學生的藝術創新發展能力。
        劇場服裝設計
        研究生更加專注于專業水平的劇場作品和實踐。現今的舞臺藝術結合了視覺藝術和多媒體藝術劇場、影院,使得劇場成為一個多學科交叉、融匯的學科,該專業3年的本科教育結合了劇場與當代藝術。擴展的理論基礎課程讓學生對劇場藝術的各方面有一個更加廣闊的視野。該專業近似服裝制造,但是以劇場服裝設計為主導。
        雕塑
        研究生階段:需要一些必備的動手技能處把自己的藝術理念結合到雕塑作品之中。通過對人物空間的學習研究,去探索雕塑世界。人物素描、解剖學將幫助學生理解人物雕塑的各個方面,研究室實踐學生將通過不同材料的實踐,如石頭、金屬等學習雕塑歷史、繪畫、制模科技這些體系。訓練手、眼、身體的協作,去發現雕塑之內隱含的創意。相比于創造一個現實的仿制品,該專業要求學生有強烈、清晰的個人藝術體系。
        油畫
        研究生:更加關注社會環境對于藝術的影響,對大量的作品進行觀察、提取、實踐、從制。學生需要項目展示表達個人觀念。
        版畫復制
        需要較高的技術背景以完成藝術畫的創作,通過各種版畫復制的技術使學生獲得能靈活的用版畫表達自己藝術想法的能力。

        本科生

        截止日期

        4月30日

        申請要求

        語言要求需要通過APS擁有必備的學位和荷蘭語言成績,在網上申請藝術入學考試,需要提交個人信息、簡歷、作品集等,參加考試時需要攜帶自己的作品集。

        作品集要求

        作品集的作品應為過去五年內完成的藝術作品,且應該為電子版,每個文件的大小不超過15M,格式可以是PDF、DOC、DOCX、JPEG、GIF。請附上日期、地點、材料、展覽或呈現空間,如果是團隊作品,請描述你在其中的角色。

        服裝設計專業特殊要求:

        作品集應該包括完整圖像,從剪裁、布料選擇、顏色選擇到研究,各類輪廓和材料,對輪廓的藝術繪畫。


        研究生

        截止日期

        4月30日

        申請要求

        語言要求:需要通過APS擁有必備的學位和荷蘭語言成績,在網上申請藝術入學考試,需要提交個人信息、簡歷、作品集等,參加考試時需要攜帶自己的作品集,有面試。

        作品集的作品應為過去五年內完成的藝術作品,且應該為電子版,每個文件的大小不超過15M,格式可以是PDF、DOC、DOCX、JPEG、GIF。請附上日期、地點、材料、展覽或呈現空間,如果是團隊作品,請描述你在其中的角色。

        服裝設計專業特殊要求:
        作品集應該包括完整圖像,從剪裁、布料選擇、顏色選擇到研究,各類輪廓和材料,對輪廓的藝術繪畫。

        預算項目

        金額

        學費

        €6,645

        雜費

        €180

        書本費

        €1,000

        通勤費

        €1,000

        住宿費

        €4,800

        總預算

        €13,625


        面試是用荷蘭文或英文面試。英文很重要,學校對學生的英文能力要求很高,專業課老師都是以荷蘭語為主,國際學生老師說英語,普通比利時學生一般都說荷蘭語。


        學生必須通過考試才能入學,并允許參加七月和九月的兩次考試,報名考試需要出示高中畢業證書。非歐盟國家學生最好選擇七月份的考試,以留出時間申請簽證。面試中需要測試學生在基礎知識、溝通能力、歷史、藝術、設計和文化甚至社會政治方面的水平。最后是與課程相關的觀察繪畫和顏色研究的實際考試。考試的結果在緊接著的討論評估后通知考生。每年平均有150名學生報考,約60名學生被錄取,75%左右的學生來自世界各個國家。


        服裝設計作品集籌備建議:

        1.注重表現服裝與身體的關系,通過不同的實驗與研究,嘗試服裝與身體各個部位新鮮的可能性。

        2.通過解構的方法,將色彩與面料改造發揮到自己的極致,并展現出三者的完美平衡。

        3.AP,服裝設計不僅重視服裝的基本原理與特性,平面設計在面料、結構中的重要性亦尤為突出。

        4.由于AP鼓勵遠離生產的概念設計,作品集建議拋開商業因素考量,以闡述個人概念與想法為主,亦可結合社會話題進行創作。

        5.AP對于作品集中過程的展示非常看重,同學們所有的調研、實驗、草圖都要有條理、有邏輯的在作品集中進行展示。


        珠寶設計作品集籌備建議:

        1. AP注重珠寶設計項目中敘事性的表達,我們可以嘗試通過珠寶與身體各個部位的結合,表現自己的風格、特點,描繪自己獨特的個人經歷、情感與世界、價值觀。

        2. 安特衛普對于材料的探索非常注重,同學們可以在作品集中嘗試使用各種新型材料。新型材料不一定是局限于通過化學、物理等方式改造原有材料造,也可以嘗試使用一些生活中與傳統珠寶絲毫沒有聯系的物料,比如木頭、陶瓷、玻璃、纖維、硅膠等。

        3. 安特衛普非常注重學生的動手能力以及在實驗過程中的洞察能力,這些能力需要在作品集中通過記錄小樣的必要發展過程進行充分展示。

        4. 在材質、設計、作品實現的逐漸發展過程中,發現問題和解決問題的能力。

        5. 3D打印技術作為未來大的發展趨勢,如果同學們能夠有所展示是AP非常歡迎的,但是結合目前國內成本原因,在條件允許的情況下可以嘗試使用。





        安特衛普皇家藝術學院是歐洲最古老的學院之一,安特衛普皇家藝術學院時裝系無疑是世界領先的時尚教學機構之一。藝術研究是安特衛普皇家藝術學院的重要組成部分,學院設置了各類學術研討會、交流工作坊、課程和學術會議,參加這些課程會增強你的研究技能,幫助你提出研究問題和提案。


        安特衛普皇家藝術學院不僅因人才輩出而聲名遠揚,還是出了名的難畢業的學校。每年都有學生因達不到要求而輟學。從這所學校畢業的中國留學生更是少到國寶級。時裝設計專業在讀的留學生說,一年級有65名學生,其中中國留學生有5名。三年級僅有15名學生,最后畢業的只有10到15名。如此殘酷的淘汰率有沒有讓你想起當紅服裝設計比賽真人秀「Project Runway」里每集必說的經典臺詞"One day you're in, the next day you're out"。


        還有一點和國內院校不同的是,學校經常舉行各種有趣的藝術活動,雖然課業非常繁重,但是學生們的參與熱情都很高,這里的學習生活每一天都是充實而精彩的。


        相信每一個熱愛藝術、熱愛設計,期望出國深造的同學都有一個成為設計大師的夢想。在安特衛普皇家藝術學院,你可以接觸行業藝術家、設計師,親身感受他們學習生活過的地方,體驗他們曾經奮斗的過程,與來自世界各地同樣懷揣著夢想的學生們一起學習,一起競爭。這是一個實現夢想的舞臺。同時,這也是一條艱辛的道路,這里的學生都非常敬業勤奮,學校實行淘汰制,嚴格要求每一位學生。如果你想成名,如果你愛挑戰,如果你想成為世界一流的藝術人才,做好不怕苦不怕累的準備,去安特衛普實現你的夢想吧。

        文森特·威廉·梵·高

        (Vincent Willem van Gogh,1853-1890),中文又稱"凡高",荷蘭后印象派畫家。出生于新教牧師家庭,是后印象主義的先驅,并深深地影響了二十世紀藝術,尤其是野獸派與表現主義。梵·高早期只以灰暗色系進行創作,直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派,融入了他們的鮮艷色彩與畫風,創造了他獨特的個人畫風。他最著名的作品多半是他在生前最后二年創作的,期間梵高深陷于精神疾病中,其最后在他37歲那年將他導向自殺一途。在梵高去世之后,梵高的作品,《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等,已躋身于全球最著名最珍貴的藝術作品的行列。 梵高的作品目前主要收納在法國的奧賽美術館,以及蘇黎世的kunshaus美術館。

        亨利·凡·德·威爾德

        (Henry van de Velde,1863-1957年),比利時建筑師、設計師、教育家,比利時早期設計運動的核心人物與領導者。威爾德本是畫家,但于1890年轉向建筑,1892年又從事工業設計。作為比利時建筑師、教育家,他在德國的活動比在本國更有影響,并一度成為德國新藝術運動的領袖,德意志制造聯盟創始人之一,是"新藝術運動"的重要代表之一,并在建筑上取得不小的成就。1914年,他設計了德意志制造聯盟劇院(德國,科隆),該建筑對其他類型的大型會堂設計產生了重大影響。

        “安特衛普六君子”(The Antwerp Six)

        安·迪穆拉米斯特、Walter van Beirendonck、Dirk van Saene、德賴斯·范諾頓、Dirk Bikkembergs和Marina Yee

        薇洛妮克·布蘭奎諾、 拉夫·西蒙、克里斯·萬艾思、安·凡德沃斯特、Bernard Willhelm、海德·艾克曼

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